从《刺客聂隐娘》到《狂野时代》，两部电影相隔十年，却恰好在同一天（5月24日）在戛纳国际电影节主竞赛单元收获殊荣，而背后都有华策集团的深度参与。作为《刺客聂隐娘》中国大陆唯一投资方与独家发行方以及《狂野时代》的出品方与发行方，华策集团一路持续攀登、从未停歇。

所谓“秘诀”，首先源于我们对电影发自内心的热爱。对于好内容、好导演，我们有长线投资的魄力和长期护航的能力，始终尊重导演的创作主导权，不以商业因素干扰创作。在《狂野时代》中，我们全力支持毕赣导演对“仿生人侦探”“意识流叙事”等实验性元素的探索；在《刺客聂隐娘》中，我们也充分尊重侯孝贤导演“留白美学”的艺术理念。前者以影像实验拓宽了表达边界，后者以东方意境成就了武侠电影新高度。

我从小就爱看电影，有一个电影梦，硕士研究生期间学的是电影商业管理专业，所以在民营资本获准进入电影行业后，就立刻下定决心要开拓这块疆土。华策在电视剧领域深耕多年积累的行业资源、成熟的制作体系和遍布全国的发行网络，为电影业务发展提供了得天独厚的基础。更重要的是，电影版图的开拓也使华策业务生态更加多元化，实现了影剧“双轮驱动”，这正是我们打造具有国际竞争力的综合性影视集团的关键布局。

华策电影的基因深植于“多元化”的发展脉络——既有《刺杀小说家》《万里归途》这样的工业化标杆，也有《地球最后的夜晚》这样极具作者个人风格的影像实验作品，同时坚持对于《出走的决心》这类现实题材作品的探索，逐步构建起以人为本、兼容并蓄、张弛有度的内容布局。

《狂野时代》不仅是一部艺术电影，更是年轻一代中国电影人向世界讲述“东方电影美学”的一次探索与表达。电影在戛纳首映后，引发了海外媒体、影评人的热烈讨论。相比票房数字，我更期待它能成为中国电影出海旅程中的一束微光，为更多中国影像走向世界点亮方向。

无论什么类型，经典的电影都是能够温暖人心、启迪心智的，因其触及人类共通的情感与价值，得以穿越时间周期，赢得来自不同国家、种族与语言观众的共鸣与喜爱。

青年导演代表着中国电影的未来。华策一直重视青年人才的培育，长期推动青年导演扶持计划与制片人培养机制。当这些青年导演在创意方面初露锋芒，还处在行业起步阶段或创作初期时，华策便会主动建立合作，与他们一起探寻、一路共创、并肩成长。正是在这样的深度陪伴与协同中，我们共同打造出一批具有开创意义的好作品，为行业注入持续的创新活力。

自2014年起，华策便将扶持青年电影人才提升至战略高度，推出了5亿元扶持基金，以培养青年导演为主，更延伸到培养编剧、制片人等全产业链青年电影人才。2024年，华策 “卓越制片人成长计划”入选全国广播电视和网络视听行业深化人才发展体制机制改革创新案例。

回溯华策三十余年的发展历程，我们始终关注青年人才，每年持续吸纳“新鲜血液”，大胆启用年轻制片人担纲重任，通过实战历练培养了一批能够独当一面的新生代中坚力量。这种“敢用新人、善用新人”的人才理念，已成为华策持续创新的核心动力。

华策在电影项目上坚持制作和宣发的主控，我们不是简单的资金提供方，而是与导演团队一起组成从内容开发到市场落地的创作共同体。我们认为好的角色和故事本身就能打动优秀演员们加盟，演员与导演互相信任，共同打磨角色，这种默契能让角色真正“活”起来。所以，华策的选角策略，是“投资+创作”的双重考量，既要确保项目的市场可行性，更要尊重内容创作。

我鼓励现在的年轻创作者都去使用AI，因为AI实际上是一种很好用的工具。比如对于新人导演来说，有了AI之后门槛就会降低，他可以通过AI文生图、文生视频的功能，将脑海中的创意呈现给投资人以及想要合作的创作伙伴看。设立AIGC专项基金、成立AIGC应用研究院，是华策影视数字化转型升级迈出的重要一步。我们研发了“有风”大模型用于小说评估，对120万字以内的小说做快速初筛评估，以往人力10到14天的工作，AI一两个小时就做好了，初筛之后再做人工评估，效率至少可以提升50%，准确度基本上可以到达80%到90%。

同时，AIGC应用研究院也是面向整个影视行业的，华策集团作为龙头企业，有责任推动行业走出“科技驱动”的新模式，助力影视创意产业发展和文化强国建设。

我们致力于推动中国电影从“内容输出”向“文化共鸣”进阶，通过多语言译制、本土化创制和数据洞察实现精准传播。我们的目标，是让中国电影不再是国际市场的“匆匆过客”，而是能够成为与全球观众围炉夜话的“文化挚友”。这意味着我们不仅仅要实现物理意义上的“走出去”，更要实现精神层面的“融进去”。从早期试水的“出海拓荒”到如今持续深耕的“出海入流”，华策正在通过一部部匠心之作，展现独具中国特色的诗意表达，传递“美美与共”的价值内涵，让世界听见中国声音，感受中国温度。

未来，华策影视会继续输出IP到海外。期待我们能和更多全球观众共享中国故事，不断扩大中华文化的“国际朋友圈”。